L'idée est la même, le gabarit est un peu modifié, et le résultat : kokeshi

pendentifs

bijoux de sac

Ces petites poupées et leurs cousines russes seront proposées aux marchés de Noël :

dimanche 8 décembre à Sare (64)

salle polyvalente de 10 heures à 18 heures

dimanche 15 décembre à Ispoure (64)

salle Faustin Bentaberry de 10 heures à 18 heures

mercredi 18 décembre à Peyrehorade (40)

salle d'Aspremont de 9 heures à 19 heures

samedi 21 décembre à Saint-Palais (64)

Tous ces marchés sont organisés dans des salles, à l'abri des intempéries.

Si vous passez dans le coin, venez me faire un petit coucou ! J'ai toujours un immense plaisir à rencontrer "en vrai" mes visiteurs de la toile. Vous retrouverez les créations que je vous ai montrées depuis quelques mois ; mes "grains de riz" déclinés en aimants, pendentifs, bijoux de sac... et... des surprises. Bien sûr, j'exposerai aussi mes bougies sculptées. Elles portent les noms de "fée", "lutin",  "farfadet"... Un peu de poésie dans ce monde impitoyable.

Oui... A moins que ce soit une obsession ?!!!

Je m'explique : depuis le début de l'année 2009, je cherche à améliorer mon imitation d'opale. Je voulais ajouter ces reflets pailletés qui me fascinent dans les véritables opales.

J'ai consulté des tutoriels sur Internet, mais aucun ne me satisfaisait entièrement. Alors, périodiquement, j'ai fait essais sur essais. Sans résultat.
Il m'aura donc fallu près de quatre ans pour obtenir enfin des cabochons qui répondaient à mon objectif. C'est ce qui me fait penser (suis-je la seule ?) que ma patience a tourné à l'obsession.
J'ai monté trois cabochons "opale blanche" sur des supports de styles différents :

deux bijoux contemporains, imitation or gris et brillants.

Voici le premier de plus près, les points brillants sont difficiles à photographier :

un bijou plus "art nouveau".

Je suis contente de m'être obstinée. Pour moi, cela fait un défi de moins à relever.

Des pendentifs aux couleurs d'Halloween et au dessin... de toile d'araignée ?

Peut-être... Mais il faudrait trouver un autre nom, afin de ne pas effrayer les arachnophobes. 

Avec d'autres couleurs et d'autres montages, le malaise disparaît :

Et si vous m'aidiez à donner un nom à ces bijoux ? Vous avez jusqu'à demain 7 heures 42 mn, heure du lever du soleil et fin des sortilèges d'Halloween, pour me faire une proposition. Le plus joli nom sera récompensé !

P.S. : vous pouvez faire autant de propositions que vous souhaitez.

Voici une nouvelle kokeshi. Cette fois, c'est un bibelot de 9 centimètres de haut. Je lui ai donné une petite inclinaison de tête pour lui donner un regard tendre...

Et pour rester au Japon, vous m'avez demandé la marque de la pâte polymère que j'ai utilisée pour faire mes colliers pour le challenge "transparences". Cette pâte s'appelle SUKERUKUN. Elle sèche à l'air, elle est blanche et devient translucide en séchant. On peut la colorer avec de la peinture à l'huile. Son utilisation est délicate mais le résultat est à la hauteur de la difficulté. Je l'ai fait venir du Japon et n'ai pas trouvé de revendeur en France mais il faudrait encore chercher.

Dominique nous a fait partager son expérience d'effet vitrail avec une peinture particulière qu'elle a utilisée à maintes reprises. Vous pourrez voir ici quelques unes de ses réalisations. Les couleurs sont superbes, les reflets magnifiques et la transparence permet des effets hors du commun.

Voici mon premier essai :

On ne voit pas bien la brillance sur la photo mais je peux vous assurer qu'en "vrai" le bijou brille beaucoup.

Et puis, je suis passée au fond argenté avec les même couleurs, puis avec des couleurs froides. J'aime moins.

Et puis, souvenir d'une technique de peinture sur soie revisitée pour peinture vitrail, j'ai fait ceci :

Je renoue avec une technique que j'ai commencé à explorer il y a quatre ans, après l'avoir vue chez des artistes nord et sud américaines. Je vous l'avais proposée sous le nom de "grains de riz", un nom que j'ai inventé. Je vous avais déjà présenté des dessus de boîtes et des bijoux.

Pour ces nouvelles créations, j'ai fabriqué des pendentifs grains de riz avec des toupies agrémentées de strass. Celui du milieu est pour moi.

Puis, j'ai composé un tableautin :

Et enfin, j'ai préparé ces chouettes/aimants inspirées pour la forme d'une très sympathique chouette découverte dans un livre de découpage :

Je me régale. Je trouve cette technique relaxante. On compose petit à petit le décor, c'est très agréable.

J'ai préparé un atelier pour de jeunes adolescents qui reprend certains personnages du célèbre jeu pour mobiles et tablettes du créateur finlandais Rovio.

Je leur ai proposé de les conserver dans une jolie petite cage en métal doré (le corps des "bestioles" fait en moyenne 1,5 cm de diamètre. Et oui, c'est petit, petit).

Ils ont fait une présentation relativement simple avec du gazon, une souche d'arbre, les oiseaux qu'ils voulaient, des cochons, des oeufs...

... une adaptation d'une autre présentation bien plus difficile pour laquelle j'avais fabriqué une fronde et son élastique tout en polymère :

Certains élèves ont ensuite fait des porte-clés avec des oiseaux plus gros, des bouts de pique-olives, de crayons, des porte-photos... Je n'ai pas de photos de leurs travaux à vous présenter car ils les ont aussitôt emportés chez eux, mais le résultat était d'une grande qualité. Ils terminent le programme des ateliers sur un sujet difficile qu'ils ont parfaitement maîtrisé. Bravo à eux.

... c'est le nom que j'ai donné à un décor que j'ai imaginé pour un prochain atelier au cours duquel mes élèves apprendront à composer des bijoux. Il me fallait un décor qui se présente en plaque pour que les élèves y découpent ensuite des formes. Il devait être rapide et facile à faire, le but étant de composer les bijoux, pas de passer du temps sur le décor. Les couleurs peuvent être assemblées à l'infini, cela permettra à chacune de créer son décor avec ses propres couleurs. J'ai choisi des couleurs vives... d'été.

Voici quelques exemples d'utilisation du décor. Les découpes sont simples, les élèves les feront évoluer vers des formes et des compositions plus complexes pendant l'atelier.

J'ai fait cette parure pour moi :

Depuis, j'ai acheté un haut qui ira très bien avec. Oui, je sais, d'habitude on fait les bijoux pour aller avec un vêtement. J'ai fait le contraire, on ne me changera pas !

Voici la parure dont je vous ai parlé mardi. Cette fois, j'ai fait des fleurs 3D noires et blanches en utilisant mes essais de canne dentelle et en les étirant pour modifier le graphisme.